Постучать в аську админу Сделать стартовой

TrialBikers.6bb.ru: Мы создаём общение!

Объявление

Сейчас по GMT +02:00 (Минск)

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » TrialBikers.6bb.ru: Мы создаём общение! » Музыка » Биографии


Биографии

Сообщений 1 страница 15 из 15

1

Курт Дональд Кобейн (Kurt Donald Cobain, 20 февраля 1967 — 5 апреля 1994)

Курт Кобейн родился 20 февраля 1967 года в семье Венди Кобейн и Дональда Кобейна, в госпитале города Абердин, штат Вашингтон. Сначала семья жила в небольшом портовом городке Хокуаим, штат Вашингтон, а в Абердин Кобейны переехали когда Курту было шесть месяцев.

Курт рос в многочисленном семействе, находясь под присмотром восьми тётушек и дядюшек, которые постоянно его баловали. Отец Курта — Дональд Кобейн (англ. Donald Cobain), немец по происхождению, работал автомехаником. Мать — Вэнди О’Коннор (англ. Wendy O’Connor) — ирландских кровей, сменила за свою жизнь массу профессий, работала и воспитательницей, и секретаршей и кельнершей в баре. Семейство Кобейнов с великим трудом приобрело типичный для среднего класса дом, в котором прошло детство Курта. Он был единственным ребенком в семье до трех лет, пока не родилась сестра Ким.

В детстве Курт был застенчивым мальчиком с художественными наклонностями. В школе он получил несколько наград за работы по рисованию и дизайну. Например, на Хэллоуин во втором классе его рисунок поместили на первую страницу школьной газеты, где обычно размещали рисунки пятиклассников, на что Курт очень сильно рассердился, потому что не считал свои художественные способности выдающимися.

Большое влияние на развитие музыкальных способностей Курта оказали его дядя Чак и тётя Мэри. Чак играл в группе и часто брал Курта на репетиции, где иногда давал Курту микрофон и влючал какую-нибудь запись, чтобы Курт пел. Сестра Чака — Мэри, певица из бара, — тоже приняла участие в формировании музыкального вкуса мальчика. Она подарила ему пластинки The Beatles и The Monkees, а также дала первые уроки игры на гитаре.

В семь лет Курт уже мог спеть под гитару свою любимую песню «Alice`s Restaurant» из репертуара Арло Гатри (англ. Arlo Guthrie) и отстучать на барабане битловские «Hey Jude» и «Revolution». Причем ударные ему нравились больше. После школы он по несколько часов долбил по своей маленькой ударной установке «Mickey Mouse», пока не пробил «бочку» и не превратил тарелки в кусок железа. «Я бил в большой барабан, висящий на груди, и орал „Hey Jude“ — вспоминал Курт, — мне очень хотелось быть Ринго Старром, хотя Джон Леннон, который к моему сожалению, не играл на барабане, мне импонировал куда больше».

С детства у Курта были проблемы с позвоночником, к тому же он болел хроническим бронхитом. По его словам, он мог свободно использовать обе руки, но отец принуждал его использовать правую, чтоб он не вырос левшой, но это привело к обратному результату. В результате этого у Курта развилось искривление позвоночника, которое затем усилилось из-за гитары. В дополнение к этому врачи установили, что Курт страдает гиперактивностью и прописали лечение риталином, которое привело к тому, что он не мог заснуть по ночам и спал на уроках в школе. Ему помогло только исключение из рациона сахара. Но это лечение не помешало Курту выплескивать энергию в огромных количествах. «Я был невероятно счастливым ребенком, ― вспоминал Курт. ― Я все время кричал и пел. Просто не мог вовремя остановиться. Иногда другие ребята били меня за то, что я не знал меры в играх. Я относился к играм очень серьёзно. Я был по-настоящему счастлив.»

В 1975 году родители Курта разводятся, в основном по инициативе Венди, которой не нравилось, что Дон предпочитал игру в баскетбол или бейсбол домашнему очагу. В итоге этот развод положил конец счастливому детству Курта. «Он стал угрюмым, ― вспоминает Венди, ― злым и насмешливым.» На стене своей комнаты он написал: «Я ненавижу маму, я ненавижу папу, папа ненавидит маму, мама ненавидит папу, здесь есть отчего загрустить», под этой фразой нарисовал мозг, над которым располагался большой знак вопроса. По словам Курта, из его жизни тогда ушел свет, который он с тех пор не мог обрести. В результате он не мог нормально общаться ни с другими людьми, у которых были свои семьи, ни со своими родителями, на которых он был зол за то, что они расстались. Особенно сильно он отдалился от отца, с которым, по его словами, у него никогда не было ничего общего.

Отец пытался заставить его заниматься спортом, при этом полностью игнорируя его тягу к искусству. Курт не мог общаться со спортсменами, но занимался спортом потому что это позволяло ему давать волю своему гневу. Один раз Курт устроил бунт: на крупное соревнование, где он должен был выступать, пришел отец, но Курт не стал биться, а просто дал себя положить на лопатки четыре раза, после чего отец ушел с трибун.

Примерно в десятилетнем возрасте Курт начинает ощущать, что художественные и музыкальными способности сделали его непохожим на других людей, что вылилось в отчужденность от сверстников в двенадцатилетнем возрасте. В июле 1979 года окончил жизнь самоубийством, выстрелив себе в живот, брат матери — Барл Кобейн (англ. Burle Cobain). Курт очень любил и уважал своего дядю, и его смерть в полном смысле слова выбила подростка из колеи. Он впал в депрессию и свёл к минимуму свои отношения со сверстниками. «Я часами сидел в своей спальне и бренчал на гитаре, — говорил Курт, — я не имел ни малейшего понятия, что из-за моего затворничества девицы считали меня большим оригиналом и постоянно за мной приударяли. Моих немногочисленных приятелей этот факт просто удивлял, ведь я был далеко не красавцем. Однако ни одной из претенденток не удалось меня „раскрутить“, так как в то время мне казалось, что я гомосексуал. На самом деле это была самая настоящая мизантропия».

Первый год после развода родителей Курт жил с матерью, но съехал оттуда из-за друга матери, который страдал параноидальной шизофренией. Затем он переехал к отцу в Монтесано, недалеко от Абердина. И опять повторилась та же ситуация ― у отца появляется жена и новая семья, с которой Курт не смог сойтись. Курт начинает жить в постоянных переездах между Абердином и Мотесано, селясь поочередно в семьях дядьев, тёток или у отца.

В 1984 году Венди выходит замуж за Пэта О'Коннора, который довольно часто и много пил. Однажды, вернувшись в семь утра после пьянки, Пэт так разозлил Венди, что она вечером, после работы взяла одно из ружей мужа и грозилась его убить, но не смогла зарядить ружье. Затем она собрала весь арсенал мужа, который он хранил для самообороны, и утопила его в реке неподалеку. Курт, наблюдавший за этой сценой, нанял двух ребят, которые вытащили оружие, а затем продал его, купив на вырученные деньги хорошую звукоустановку.

В девятом классе Курт начинает курить траву, причем в некоторый период — ежедневно. Он много прогуливает и учится неохотно, главным образом потому что ненавидел большинство учителей за религиозный фанатизм и расизм. Частые переезды также не способствовали хорошей учёбе. В это же время Курт встречается в течение нескольких месяцев с девушкой Джеки, которая, по словам Курта, просто использовала его, пока её парень был в тюрьме. Тогда же он пытается бросить курить траву для того, чтобы изменить свою жизнь к лучшему. Его даже пытались завербовать в ВМС, так как он получил высокие оценки. Сразу же после неудачной попытки вербовки в ВМС Курт уезжает от отца к матери, которая отправляет его жить к другу Курта, Джесси Риду, родители которого принадлежали к религиозному направлению «возрождённые христиане». Курт вел себя довольно непочтительно по отношению к хозяевам и, после того, как он один раз выбил входную дверь, мистер Рид попросил его уехать.

В 1984 году Курт бросает среднюю школу за полгода до окончания и решает больше не учиться. Мать такое положение дел не устраивает, и после нескольких скандалов она выгнала сына из дома. Курту пришлось жить у друзей. В его жизни наступил сложный период, когда ночевать было негде и спать приходилось либо под мостом через реку Уишка, либо в кабинах грузовиков. Он очень гордился своим положением, которое, по его мнению, делало его настоящим панк-рокером.

В 1986 году восемь месяцев Курт живёт в семье Шиллингеров, у которых было пять сыновей и одна дочь, и лишний едок не был для них проблемой. Вместе с одним из сыновей Шиллингера, Эриком, Курт играет вместе некоторые вещи.

Летом его компания часто устраивала пьянки, на которых все крушила и ломала всё вокруг. Один раз его задержала полиция, оштрафовав на 180 долларов и 30 дней тюрьмы условно за разукрашивание стен аморальными надписями. В то же лето Курт познакомился с героином.

Курт устраивается на работу в качестве монтера в местном отделении Христианского Союза Молодежи. Немного там проработав, он устраивается на работу, которая ему нравилась — инструктором плавания для детей от трех до семи лет.

Вернувшись в один вечер с вечеринки, Курт подрался с Эриком Шиллингером, после чего съехал из дома Шилленгеров к Баззу Осборну, а потом к матери. Весной 1986 года Курт уговаривает Венди снять ему старый дом недалеко от неё, вместе с ним живёт бас-гитарист The Melvins, Мэтт Лукин. Курт устраивается на работу в один из отелей на побережье, но практически не выполняет свои обязанности. Из-за нехватки денег друзья заменяют наркотики суррогатом, например, кремом для бритья. Через пять месяцев Лукин уезжает и на его место приезжает Дилан Карлсон, который прожил у Курта две недели. Курт прожил в доме ещё два месяца, встречаясь с девушкой Трейси Марандер, которая внешне соответствовала тусовке Курта, но обладала мягкой и заботливой душой.

Этой же зимой Курт сильно обжег руку, врачи сказали что он не сможет играть, но Венди отвела его к одному специалисту, который вылечил Курта, но некоторое время он практически не брал в руки гитару и для него наступили трудные времена, ему даже не хватало денег на еду.

Курт начал слушать рок-музыку после того, как отец вступил в клуб филофонистов "Коламбия Хаус" и ему стали приходить альбомы Aerosmith, KISS, Led Zeppelin и Black Sabbath.

В четырнадцать лет Курт получает в подарок от дяди Чака подержанную электрогитару и небольшой усилитель.В это же время он узнает о Sex Pistols, и панк-рок захватывает его. Он, ни разу не слышав панк-рока, начинает играть, то, чем, по его мнению, должен быть панк-рок — “три аккорда и много крика”. По словам Курта, его первая музыка “была похожа на Led Zeppelin, только грубее, и я старался сделать её как можно более агрессивной и злой”.

За неимением лучшего Курт стал поклонником местной панк-группы The Melvins, побывав примерно на 200 концертах этого ансамбля. Помогал таскать аппаратуру и настраивать инструменты, не пропускал ни одной репетиции и активно участвовал в пьянках-гулянках, обычно продолжавшихся до утра. Так он подружился с басистом Мэттом Лукином (англ. Matt Lukin) и лидером команды Баззом Озборном (англ. Buzz Ozborne), большим поклонником британской команды The Who. Базз же дал Курту послушать настоящий панк-рок — Black Flag, Flipper и MDC, ошеломив его этим. В августе 1984 года он попадает на концерт Black Flag, вернувшись оттуда панк-рокером в душе.

«Быть панк-рокером соответствовало моей низкой самооценке, ― рассказывал он, ― так как это помогло мне понять, что мне не нужно быть рок-звездой, что я не хочу быть рок-звездой. Таким образом мне удавалось балансировать: я всегда колебался между нежеланием и невозможностью этого и в то же время желанием. Желанием показать людям, на что я способен. Во всем этом много путаницы. Я очень рад, что пришел к панк-року именно в то время, потому что это дало мне несколько лет, чтобы повзрослеть, определиться со своими ценностями и понять, что я за человек.»

После окончания школы Курт пытается играть вместе со своим знакомым, Джесси Ридом; тот оказывается, по выражению Курта, «одним из наиболее отсталых в музыкальном плане людей, что я когда-либо знал». Вскоре он находит работу в Абердинской школе. Джесси Рид покинул Курта, уехав служить в ВМС США, после чего Курт пожил пару месяцев и покинул осенью 1985 года то, что осталось от квартиры, которую он снимал, задолжав хозяину за несколько месяцев.

Вместе с The Melvins Курт начинает часто бывать в Олимпии, столице штата. Молодежь Олимпии предпочитала слушать «лав-рок», который исполняли местные группы. Эта музыка напомнила Курту о безмятежном детстве до развода родителей.

В конце 1985 года Курт образует группу Fecal Matter вместе с ударником The Melvins Дейлом Кровером в качестве бас-гитариста и Грегом Хокансоном с качестве ударника. Они даже сыграли перед The Melvins, затем прогнали Хокансона и записали на магнитофон семь песен.

Первое выступление Курта состоялось в составе новообразованной группы Brown Towel, название которой было по ошибке написано как Brown Cow. В состав группы входил Базз Осборн в качестве бас-гитариста, Дейл Кровер в качестве ударника и Курт в качестве солиста. Перед выступлением Курт не выдержал нервного напряжения и напился.

В это время Крис Новоселич, гитарист The Melvins, предлагает Курту создать группу. Курт входит в её состав в качестве ударника, Крис — гитарист, Стив Ньюмен — бас-гитарист. Стив недолго пробыл в составе группы, после нескольких репетиций он подрался с Куртом.

Зимой 1987 года группа находит себе нового ударника — Аарона Букхарда, о котором Курт говорил, что он веселый и жизнерадостный человек. Репетировали в доме Курта, сначала играли вещи Fecal Metal, а потом стали писать новые песни.

Бешенный энтузиазм и внешний вид Курта был не по душе Буркхарду, которому больше нравился обычный металл. Поначалу Крис тоже пропускал репетиции, но в конце концов Курт его заразил своим рвением и они начали упорно репетировать, чтобы начать где-нибудь выступать.

На своем первом выступлении в Реймонде они шокировали публику своим выступлением, во время которого Крис прыгал в окно туда и обратно, а Курт исполнял соло, стоя на столе. Затем состоялось первое выступление в большом зале Олимпии, где они закрывали вечер, а потом и первая запись на местной радиостанции. Курт меняет несколько имен для группы, останавливаясь в итоге на Nirvana.

С конца декабря 1988 года до конца января 1989 года шла работа над первым альбомом «Bleach». Песни с альбома писались Куртом в спешке, практически в ночь перед записью. По его словам, он мало тогда заботился о лирике и писал песни предельно короткими, чтобы не завалить их при выступлении. В это время Курт был недоволен своим вокалом, потому что был простужен, из-за этого участники были под кодином, когда записывали диск. За альбом заплатил Джейсон Эверман, который впоследствии вошёл в состав группы в качестве второго гитариста для того, чтобы Курт почувствовал себя уверенней при одновременном пении и игре на гитаре, что и произошло. После записи альбома группа в феврале 1989 года отправляется в короткий двухнедельный тур по западному побережью США.

Курт сам признал то, что альбом был медленным, тяжёлым, не мелодичным, но он сам ограничил себя, так как в то время публика ещё не была готова для этого. Он хотел привлечь к себе внимание, чтобы потом выпустить то, что он хочет. Под влиянием руководства Sub Pop Курт даже не включил одну песню, написанную им под влиянием Vaselines. Всё это помогло группе найти свою манеру написания песен, которая должна была быть достаточно новой даже по сравнению с панк-роком, которые уже начинал приедаться.

Затем группа отправилась в первый большой тур по стране. Парни сами решали, где играть и ночевать, так как у них не было дорожного менеджера. За свои выступления они получали немного, этого хватало только на проживание.

В Питтсбурге Курт расколол одну из своих лучших гитар, на что очень сильно разозлился Джейсон, который в скором времени ушел в Soundgarden, а парни стали специально покупать старые гитары для того, чтобы можно было и далее устраивать такие побоища.

После нескольких концертов группа отправляется в тур по Среднему Западу вместе с со своим дорожным менеджером. В Миннеаполисе Курт попадает в больницу с острыми болями в желудке, которые начали его мучить ещё после переезда в Олимпию и не отпускали на протяжении всей жизни, ставя в тупик всех докторов.

Затем группа отправилась в европейский тур, на протяжении которого Курт пользовался любым удобным моментом, чтобы поспать. На концерте в Риме у него произошел нервный срыв: после нескольких песен он разбил гитару и бросился на стойку с динамиками, после небольшого переполоха Курт зарыдал, повторяя, что он уезжает домой.

В июне 1990 года Курт был вынужден исключить из состава группы Чеда, после чего были отменены гастроли в Великобритании, а в августе группа приняла участие в туре в кампании с Sonic Youth.

Курт расстается с Трейси и начинается встречаться с Тоби Вейл, которая издавала свой журнал «Riot Girls». Она же познакомила Курта с идеями феминизма.

На одном из концертов Nirvana присутствовал Дэйв Гролл, который специально прилетел на этот концерт. Сначала он жил у Криса, а потом переехал к Курту, с которым проводил всё время, но при этом они практически не разговаривали.

На первом концерте Дэйв пробивает малый барабан, и Курт показывает его публике, как бы говоря, что Nirvana нашла настоящего ударника.

В конце 1990 Курт разрывает отношения с Тоби, которая не могла дать ему привязанность на долгий срок.

Дела у Sub Pop шли плохо, она была на грани банкротства, к тому же, они пытались навязать группе свою политику, в результате парни начали вести переговоры с другими звукозаписывающими фирмами. Им предлагали подписать большие контракты, но они не спешили. Курт даже предложил подписать контракт, взять деньги и разойтись, как делали неоднократно участники Sex Pistols. В итоге выбор пал на Geffen Records. Компания установила каждому члену группы пособие в тысячу долларов, но этого не хватало. Начались тяжелые дни для группы и Курт начал принимать героин, что вызывало тревогу у друзей, хотя у него ещё и не было зависимости.

С выходом альбома Nevermind связан лучший, по мнению Курта, период в жизни группы. Запись альбома происходила с мая по июнь 1991 года на Sound City Studios в Лос-Анджелесе.

Группа работала по восемь часов в день, при этом Курт играл спонтанно и практически без дублей, но настолько хорошо, что песни записывались очень быстро. «Я очень редко пишу об одной теме или одном предмете, — рассказывал Курт. — Эта тема мне скоро надоедает, и дальше в песне я пишу о чём-либо другом, так что она заканчивается совсем другой мыслью.»

В Лос-Анджелесе Курт не знал ни одного наркоторговца, так что ему пришлось подсесть на кодеин.

Счастливое время в жизни группы было омрачено тем, что, по выражениям Курта и Криса, на их концерты приходили обычные люди, которые ничего не понимали в их музыке и слушали её только потому что она была известной. На концерте в Далласе Курт напился, предварительно приняв таблетки от бронхита, приступ которого недавно испытал, в результате этого он практически не мог вести концерт. В приступе ярости он разбил один динамик монитора, за что в последствии его попытался избить владелец динамиков, но во время подоспевший Крис защитил друга; их попытались избить после концерта, но они успели сесть в такси и уехать.

В европейском туре у Курта обострились проблемы с животом. По его словам, он уже тогда подумывал о самоубийстве. Вернувшись после тура в Сиэттл Курт начал осознанно употреблять героин. Именно в героине он нашел лекарство от болей в животе.

После выхода Nevermind Курт превращается в рок-идола, как бы этого ему не хотелось и как бы он сам не боролся со всякими идолами. Он открыто возмущался тем, что пресса вмешивалась в его жизнь и как результат журналисты стали ещё больше следить за ним.

0

2

Стив Персиваль Харрис (англ. Stephen Percival Harris; родился 12 марта 1956 года в Ист-Энде Лондона) — английский бас-гитарист, основатель и автор большинства песен (как музыки, так и текстов) группы Iron Maiden. Ранее работал в Gypsy's Kiss, позднее присоединился к Smiler. Гениальный бас-гитарист, который обдадает непривзойдённым чувством ритма, благодаря чему, он умеет извлекать из своей гитары настолько скоростные звуки, что их можно сравнить с огнём пулемёта. В юности Стив мог играть за свою любимую футбольную команду «Вест Хэм Юнайтед», но тяга к музыке взяла своё. Юный Стив изначально хотел быть барабанщиком, но маленькая лондонская квартира, в которой он жил, не позволяла завести барабанную установку. И Стив принял решение потратить свои кровно заработанные 70 фунтов на покупку бас-гитары. Поиграв под началом взрослых, но менее одарённых музыкантов, Стив решает создать свою собственную группу. Вместе с другом Дэйвом Мюрреем, впоследствии ставшим основным гитаристом Iron Maiden, Стив образовывает свою группу. Вот уже три десятилетия Стив ведёт свою команду вперёд, ведь каждой удачливой команде требуется свой капитан, и к счастью для Iron Maiden Стив с достоинством и честью делает это дело. Стив обожает футбол и болеет за футбольный клуб «Вест Хэм Юнайтед». В его юношеской команде он играл до того времени, как стал активно заниматься музыкальным творчеством.

Женат; пятеро детей.

Родился 12 марта 1956 года. его отец был водителем грузовика, а мать, хотя и имела несколько второстепенных работ, большую часть времени проводила дома по уходу за четырьмя детьми. Стив был самым старшим ребёнком и единственным мальчиком. Как вспоминал сам Харрис, возможно его увлечение музыкой происходило из его юношеских лет, когда сёстры и их друзья постоянно слушали музыке в доме Харрисов (The Beatles, Simon And Garfunkel).

Но прежде идеи заниматься музыкой Стив имел мечту стать профессиональным футболистом.

--------------------------

Брюс Дикинсон (род. 7 августа 1958 г.) — британский рок-певец, музыкант, писатель, автор песен, спортсмен (фехтовальщик), пилот гражданской авиации, радиоведущий, продюсер, актёр, прежде всего известный как фронтмен популярной хэви-метал группы Iron Maiden. Дикинсон стал известен не только из-за своего уникального по силе голоса и харизмы фронтмена, но и благодаря выдающейся работоспособности, которая позволяет ему трудиться с одинаковой усердностью в разных сферах деятельности.

Получив практически незамедлительное приглашение присоединиться к группе, Дикинсон столкнулся с проблемой другого характера: через две недели необходимо было сдавать выпускные экзамены в университете. Вообще-то этот диплом никогда не был особенно важен для Брюса, пока он не осознал, что у него больше может не быть шанса сдать выпускные экзамены, кроме как отказаться от всех своих побочных занятий, по крайней мере, на время. Умудрившись завалить все экзамены за второй курс, Дикинсон однако не хотел выпуститься круглым двоечником, поэтому засев на две недели в библиотеке, он практически догнал весь свой поток. В итоге он сдал все не хуже остальных.

Однако резкий переход от экзаменов к репетициям с Samson не могли не сказаться на силах Брюса. В результате практически с первых дней в новой группе он подсел на наркотики. По его собственному признанию самым тяжёлым, что он принимал, была марихуана. Вскоре Дикинсон осознал, что для общения с остальным коллективом, поддержания общения и творческой обстановки ему попросту приходится принимать наркотики. «Так я приходил к выводу, что надо просто выкурить косяк. Иначе было невозможно что-либо написать. Понимаешь, я превратился на пару лет в такого человека, каким я на самом деле не был. Я просто слишком сильно хотел стать вокалистом и думал, что это лишь часть той цены, которую я должен заплатить за это.» [2] Присоединившись к Samson сразу после выпуска ими альбома «Suvivors», Дикинсон записал с ними ещё два лонгплея «Head On» (выпущенный в 1980 на лейбле Gem) и «Shock Tactics» (выпущенный на лейбле RCA после банкротства Gem в 1981). У группы была идея перезаписать с Дикинсоном и альбом-предшественник, однако эти планы так никогда и не воплотились в жизнь. Как Samson, так и Iron Maiden в то время были яркими представителями Новой Волны Британского Хэви-Метала, и этот факт принадлежности к одному стилю рано или поздно должен был свести группы вместе. В результате так и случилось — на одном из мероприятий, носивших название Crusade For Heavy Metal, приблизительно в 1980 г. Дикинсон впервые увидел выступленеие Iron Maiden. Последующая его встреча с группой, которая сделала его знаменитым, состоялась год спустя, когда Samson записывали «Shock Tactics» в одной студии, где Maiden также работали над «Killers». Дикинсон сразу отметил для себя похожесть группы на своих кумиров Deep Purple, однако сам попытки наладить контакты с группой не предпринимал. В то же время Samson настигли крупные проблемы в связи с менеджментом и продюсированием альбомов, так как их бывший лейбл разорился, а новый не воспринимал их должным образом и, соответственно, не собирался финансировать. Выступление на Reading Festival стало последней точкой соприкосновения: Дикинсон получил приглашение на прослушивание и на этом моменте этап его карьеры с Samson получил своё логическое завершение.

Iron Maiden

Уже на первой репетиции Дикинсон осознал, что уровень подготовки в Iron Maiden стоит на голову выше его предыдущей группы. Коллектив был полностью оснащён необходимым оборудованием, имел профессиональный техперсонал, контракт с лэйблом, хорошего менеджера, а главное — амбиции и желание работать. После принятия приглашения присоединиться к Iron Maiden Дикинсон провёл неделю, репетируя с группой, записывая несколько демо и постепенно убеждаясь, что это именно та группа, которая ему нужна. Дикинсон также обнаружил, что порядки в группе были весьма строгими. В то время как Samson бесцельно дурачились, Maiden работали с довольно ясным представлением о требуемом результате. Они работали по чётко определённому плану, разбитому на календарные дни.

После нескольких выступлений в Италии, позволивших Дикинсону влиться в коллектив, группа приступила к записи нового материала для третьего альбома. Это был первый раз, когда группа записывала абсолютно новый материал, так как прежде они издавали песни, которые играла годами на концертах, за исключением нескольких треков на альбоме Killers. Альбом The Number of the Beast был записан в течении 5 недель. Из-за проблем, связанных с контрактом с предыдущим лейблом, Дикинсон изначально вообще не упоминался как автор музыки и текста, хотя и имел непосредственное отношение к написанию материала.

Сингл «Run to the Hills» стал хитом и поднялся в британских чартах до #7, а последующий альбом и гастрольный тур стали наиболее успешными для группы. Во время тура Дикинсон очень хорошо вписался в роль фронтмена, и два последующих альбома «Piece of Mind» и «Powerslave» показали очень сплочёную и творческую команду. С приходом Дикинсона и Смита их вклад в написание песен превысил половину материала, что не редко приводило к конфликтам в группе.

Во время тура «Powerslave» Дикинсон одевал перьевую, предположительно вдохновлённую египетской тематикой, маску. Таким образом он пытался привнести больше театральных элементов в сценическое шоу. Это было время вершины популярности группы. Тур длился более года, а новые даты выступлений всё продолжали добавляться. Дикинсона с ухудшением самочувствия стали посещать мысли бросить всё и вернуться домой.

Когда тур «Somewhere in Time» был завершён, Iron Maiden уже собирались приступить к записи нового, на этот раз концептуального, альбома. Это опять-таки была неизведаная територрия для группы. Харрис записал песню «The Clairvoyant». Дикинсону идея понравилась и вскоре группа приступила к записи цельного альбома, основанного на персонаже, наделённом даром предвиденья. Когда запись была закончена (декабрь 1987 года), Дикинсон переехал в Бонн, где он смог быть ближе к западногерманскому центру фехтования. В конце 80-х Дикинсон достиг пика своей спортивной карьеры: он позиционировался на 7 месте в списке лучших фехтовальщиков Великобритании, а его клуб (Hemel Hempstead Fencing Club) представлял Великобританию на Европейском кубке 1989 года.

После окончания тура в поддержку альбома Seventh Son of a Seventh Son в 1988 году, который увенчался участием группы в качестве хэдлайнеров на фестивале в Доннингтоне перед 107,000 толпой, группа взяла годичный перерыв. Сразу же появились слухи о том, что группа распалась, так как каждый участник был замечен в работе над сольным проектом. Дикинсону предоставилась возможность записать саундтрек к триллеру «Кошмар на улице Вязов-5: Дитя Сна», чем он и не применул воспользоваться, пригласив для участия в записи своего старого друга Яника Гирса.

Примерно в это же время Дикинсон появился в эпизоде телесериала Paradise Club, где он играл рольь рок-гитариста, пытавшегося вырваться из-под диктаторства своей рекординговой компании. Некоторые треки для серии были записаны Дикинсоном, преимущественно кавер-версии за исключением «Ballad of Mutt», на которой Дикинсон играет соло на акустической гитаре.

Сольная карьера

Его карьера вне Iron Maiden началась с записи песни «Bring Your Daughter to the Slaughter», которая стала саундтреком к фильму «Кошмар на улице Вязов-5: Дитя Сна», и позже вошла в компиляцию «The Best of Bruce Dickinson». Другая версия этой же песни была записана для альбома Iron Maiden No Prayer for the Dying. Исходная версия песни позволила Дикинсону задуматься над студийным альбомом, который и был записан на пару с его другом и будущим гитаристом Iron Maiden Яником Гирсом за две недели. Результат их работы, получивший название «Tattooed Millionaire», оказался более, чем неожиданым. А некоторые песни с явным эротическим содержанием врядли вообще могли быть написаны

Перед выпуском своего второго предложения Balls to Picasso Дикинсон покинул Iron Maiden и прошёл через сотрудничество с двумя совершенно разными людьми, предлагавшими разные варианты песен для альбома. Первым был Майк Грей из группы Skin, вторым — продюсер Кейт Олсен. С последним было записано несколько песен, которые позже увидят свет в качестве дополнений к сингам, а одна, «No Way Out… Continued», войдёт на второй диск компиляции The Best of Bruce Dickinson. Дикинсон остался недоволен большей частью материала этих сессий. Спасением для его сольной карьеры стало предложение сотрудничества, поступившее от гитариста Tribe of Gypsies Роя Зеда. Он согласился работать с Дикинсоном, чтобы улучшить альбом Кейт Олсен и закончить перезапись всех песен, кроме «Tears of the Dragon». «Balls to Picasso» был намного более зрелой работой, чем «Tattooed Millionaire», он удачно сочетал в себе мелодизм и тяжесть. После релиза Рой Зед и «Tribes of gypsies» занялись своими делами, а Дикинсону пришлось искать новых партнеров. В 1996 году Брюс пригласил к себе в соавторы Алекса Диксона, с которым создал группу «Skunkworks». Альбом, получивший одноимённое название, носил гранжевый оттенок, что не только стало неприятным сюрпризом для слушателей, но и заставило крепко задуматься самого Дикинсона.[3]

Брюс вновь разыскал Роя Зеда и, взяв четкий курс на хэви-метал, приступил к записи нового альбома Accident of Birth, при создании которого удержался от творческих экспериментов. В записи альбома и последующем туре участвовал участник Iron Maiden Эдриан Смит. Accident of birth имел большой успех и Дикинсон уже не стал опускать планку на следующей работе, The Chemical Wedding, базировавшейся на произведениях Уильяма Блейка. Ко времени выхода концертника Scream for me Brazil отношения Брюса с Iron Maiden нормализовались, и вокалист вернулся в родную команду.

Возвращение в Iron Maiden. Продолжение сольной карьеры

Вместе с Эдрианом Смитом Дикинсон воссоединился с Iron Maiden в 1999 году. Теперь как группа с 6 участниками коллектив совершил небольшое турне, сет-лист которого был составлен по заявкам фанатов. После записи с Брюсом нового двенадцатого по счёту студийного альбома, первого с 1993 года, группа отправилась в The Brave New World tour, апогеем которого стало выступление перед 250-ти тысячной толпой в Рио-де-Женейро, которое было запечатлено для первого DVD Iron Maiden Rock In Rio. В последующие годы Дикинсон остаётся участником группы: он принял участие в записи последних альбомов группы Dance Of Death и A Matter Of Life And Death, выступая при записи материала также как соавтор музыки и песен. С именем Дикинсона связан и происшедший с группой инцидент на Оззифесте в Сан-Бернандино, где Дикинсон проявил себя как настоящий лидер группы.

В то же время Дикинсон продолжает заниматься и сольной карьерой, привлекая к ней своего старого друга Roy Z. Еще в самом начале реюниона с Iron Maiden им был выпущен концертный альбом Scream For Me Brazil. В 2001 году свет увидела компиляция лучших произведений сольной карьеры Дикинсона на двух дисках The Best of Bruce Dickinson. Вышедший летом 2005 года лонгплей Tyanny of Souls доказал, что и как сольный исполнитель Брюс остаётся на весьма высоком уровне. Как итог сольной карьеры летом 2006 года музыкант выпустил сборник своей видеографии Anthology, которая отразила все этапы его творчества вне Iron Maiden: Samson, сольный тур 1991 года, Scunworks, завершающий этап сольной карьеры (Scream For Me Brazil), а также все промоклипы.

В мировом турне The Brave New World tour Iron Maiden сопровождали Halford и Queensryche, причем во время выступления Halford Роб Хэлфорд, Брюс и Geoff Tate (певец Queensryche) выходили на сцену вместе для исполнения песни «The One You Love To Hate» (с диска Роба Resurrection 2000 года). Этот альянс породил массу слухов о грядущем совместном альбоме трех вокалистов под названием The Three Tremors (или Trinity), примерной датой релиза называлось лето 2001 года. Продюсерами альбома должны были выступить Рой З. и Род Смоллвуд.[4] Грядущий релиз должен был содержать по одной песне из Iron Maiden, Judas Priest, Queensryche, сольных работ Дикинсона и Хэлфорда, а также несколько каверов. Уже в конце 2000 года представители Sanctuary Records опровергли возможность записи диска, тогда как Роб Хэлфорд в то же время обещал его появление в конце 2001 года.[5] Финальный аккорд поставил Дикинсон, который в октябре 2001 года заявил, что музыканты заняты своей первостепенной работой и им не хотелось бы подставлять Sanctuary Records, выпуская достаточно сырой материал. С того времени музыканты хранят по этому поводу молчание, а фирма Sanctuary Records отрицает наличие каких-либо письменных договоренностей между артистами. Лишь результаты совместной фотосессии являются свидетельством былых серьёзных намерений.

0

3

Slipknot — американская нью-метал — группа из городка Де-Мойн, штат Айова, образованная в 1995 году, хотя первые признаки появления датированы 1991 годом, когда сформировался минимальный состав группы.

Все альбомы Slipknot записаны в разных стилях: Slipknot — самый трудноопределимый, Iowa — Metalcore, Vol. 3 — Альтернативный метал.

Их альбомы получили статус платиновых, а песни со всех их альбомов были номинированы на Грэмми, в категориях «Лучшая хэви-метал-композиция» и «Лучшая хард-рок-композиция». В 2006 они выиграли Грэмми в номинации «Лучшее метал-исполнение» за песню «Before I Forget»

В один из зимних дней начала 1992 года в Де-Мойне (США) Андерс Кользефини помогал своему другу сварщику Шону Крэхану в каких-то сварочных работах и, разговорившись, решил сформировать с ним группу. Шон и Андерс были барабанщиками, и они решили, что их коллектив будет иметь потрясающий звук перкуссии. И по их задумке в будущей группе должно быть 3 барабанщика. Чуть позже сварщик Шон позвонил в Лос-Анжелес своему другу Полу Грэю и будущему басисту группы и спросил, не хочет ли он играть в группе. Тот согласился.

Был набран минимальный состав группы. В 1992 году у группы появились первые пять песен: «Idiot», «What’s Wrong», «Wise up» «Gently» и «Slipknot». В этих песнях было большое обилие перкуссии и она привлекала к себе внимание слушателя столько же, сколько и гитара вo многих других метал группах. В стиле пения Андерс старался подражать Макса Кавалеру из Sepultura (сейчас в Soulfly). На каждую песню тогда имелось примерно по две версии. Но в 1993 году у Шона появились другие заботы, и о проекте забыли.
В 1995 году Пол, Шон и Андерс решили восстановить свою группу.

В январе в группу пришел гитарист Донни Стили из дэт-метал группы Пола Body Pit. Он занял место соло гитары, а ритм секцией гитары занялся Кван Нонг пришедший из группы Heads on the Wall. Уже в феврале Кван Нонг ушел из коллектива.

Вскоре Шону надоело быть ведущим барабанщиком, и в мае 1995 года он взял в группу Джои Джордисона. Джои был ведущим барабанщиком колектива, а Шон решил задавать разные интересные звуки перкуcсии и потрескивания. Он воспользовался своей профессией сварщика и сам сварил свои маленькие барабаны. Также в с сентябре к группе присоединился ритм-гитарист Джош Брэйнард из Modifidious. В самом начале своего существования группа репетировала в подвале Андерса. Музыканты играли свои песни в звуконепроницаемом «Pet Crooming Center». Там содержали животных с проблемами мочевого пузыря, так что всё воняло мочой животных. Подвал был очень маленьким и не был удобным для музыкантов. Впервые Slipknot выступили в клубе «The Love Shack» (ранее названым «The Crowbar») под названием Pyg System и без масок. Это выступление состоялось в ноябре 1995 года. Примерно в то же время группа переименовалась на «Slipknot» (рус. — удавка). И тогда же они решили выступать в масках.

Slipknot проделали огромную работу, развивая музыку, развивая лирику, и концепцию группы. Когда музыка и все остальное было готово прекратились все посещения к ним на репетиции. Даже запретили на них приходить своим девушкам. Это даже стало частью их философии. Никто не был должен знать, что происходит внутри группы.

Группа начала готовить материал для своего первого демо диска и конечно параллельно выступала в клубах Де-Мойна. Slipknot часто выступали в клубах, а также в стриптиз барах, но многим людям не нравилось то что играют Slipknot они называли их сосунками и публика была очень прохладной по отношению к ним, и зачастую это отношение носило негативный характер. Но они все равно продолжали толкать свое направление. В таких случаях прямо со сцены музыканты говорили: «Да подавитесь суки. Да валите куда подальше», и постепенно таким напором они протоптали себе дорогу.

К 1996 году у банды набралось достаточно материала, чтобы записать демо-диск. Альбом был издан на Хэллоуин 31 октября 1996 года и был назван Mate.Feed.Kill.Repeat.. К моменту записи альбома в группу пришло два новых участника — семплер Крэйг Джонс и гитарист Мик Томпсон, вместо ушедшего Донни Стили. Альбом вышел очень экспериментальным, даже можно сказать чересчур экспериментальным. Как говорили позже сами музыканты : «Мы играли не музыку, а салат из музыки.»

К тому времени участники Slipknot поняли что они поспешили с записью демо диска и решили записать новый CD состоящий из старых, но переделанных песен и некоторых новых. Альбому было дано название — «Crowz». Во время подготовки альбома участники группы встретили вокалиста группы Stone Sour Кори Тейлора. Шон, Джои и Мик помогли ему устроиться на работу в секс-шопе 'The Adult Emporium'. На ней Кори работал три года до того как стать музыкантом.

В мае 1997 года они пригласили Кори на роль второго вокалиста в Slipknot и он согласился.

Участникам группы так понравился вокал второго вокалиста Кори, что они предложили Андерсу уступить свое место вокалиста, а самому стать на место на бэк-вокалиста и в роли бэк-ударника. Андерс очень обиделся, но спел несколько песен с Кори как бэк-вокалист. На одном из концертов в июне он публично развернулся и ушел, исполнив песню Heartache Pair of Scissors напоследок.

И группа оказалась загнанной в угол, ведь парням пришлось заново перезаписывать все свои старые песни записаные с Андерсом. А если принять во внимание то, что у Андерса был грубый голос и он постоянно практиковал гроулинг, а Кори ранее всегда пел чистым вокалом, то группе пришлось очень сложно.

Вскоре группа отказалась одевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Музыканты стали носить рабочие комбинезоны.

В сентябре 1997 года в группу приходит Грэг Уэлтс как третий перкуссионист. Он заменял перкуссию Андерса и немного подпевал рыча вместо Андерса. Грэг Уэлтс пробыл недолго и ушёл из группы в июне 1998, чтобы работать в своём тату-салоне в штате Южная Дакота под названием «The Ultimate Prick». Он был заменён Брэндоном Дарнером. Но и он также быстро ушёл и был заменен Крисом Феном в августе 1998.

«Crowz» должен был быть издан 31 октября 1997 года, то есть ровно через год после выхода Mate.Feed.Kill.Repeat.. Но этого не случилось. После множества перезаписей и смены половины состава группы, парни решили пока не издавать пластинку.

В октябре 1998 в группу пришёл Сид Уилсон в качестве диджея.
Slipknot известны своим сценическим имиджем участники группы носят комбинезоны и уникальные маски, отражающие личность каждого из них. Маски несколько видоизменяются с выходом каждого нового альбома группы.

Идея носить маски пришла в голову Шона Крэхана. В один из дней 1995 года он пришел на репетицию в маске клоуна. Парни посмеялись, но уже через некоторое время сами начали выступать в масках.

В начале участники группы желали оставаться загадочными, не раскрывая своих лиц, и даже на интервью и на встречах с фанатами оставались в масках (или ещё как-то скрывали свои лица). Помимо реальных имён участники группы известны так же под номерами от 0 до 8.

0

4

The Used

Альбом записывался в Лос-Анджелесе, в домашней студии продюсера Джона Фельдмана (John Feldman) (по совместительству являющегося вокалистом Goldfinger), и в легендарной Лондонской студии Olympic Studios, где в свое время записывались The Beatles, Rolling Stones и Led Zeppelin. Тринадцать гимнов и баллад пронизаны энергией четырех парней, которые посвятили себя музыке. В их песнях есть все: замечательные ритмы, интересные мелодии, беспристрастные тексты, динамичный вокал и, естественно, гитары.

«Была небольшая в некоторой степени проблема при создании альбома», — говорит барабанщик Брэнден Стейнекерт, — «Не было хорошей обстановки при записи альбома, и я думаю, что это делают музыку лучше, потому что было не так легко».

Песня «Maybe Memories» — это автобиографическая песня Берта. «A Box Full Of Sharp Objects» приветствует творческое самовыражение, а «On My Own» — это акустическая баллада о разбитом сердце, которое «кричит» о боли. «Blue And Yellow» рассказывает о шаткой дружбе Берта и гитариста Куина. А «The Taste Of Ink» повествует об истории группы.

Для The Used музыка важна не только как средство проведения времени — она действительно позволяет высказаться. «Меня так долго сдерживали и говорили, что делать, — говорит барабанщик Брэнден, — Ты должен всегда быть таким же как все, подходить под некий образец. Музыка — это то, что позволяет мне быть самим собой и просто сказать: „пошли все на ху.“, делать то, что мне действительно хочется, быть тем, кто я есть на самом деле, устанавливать правила самому».

И они действительно на все плюнули, чтобы начать новую жизнь. Работа, знакомые и другие обязательства остались в прошлом. Они выживали благодаря доброте незнакомцев. «Мы проводили часы на улицах, попрошайничая, чтобы купить еды, — оставшееся время мы репетировали», — рассказывает Брэнден. Все было бы хорошо, если бы не одно препятствие: изначально The Used была собрана как «живая» группа, но, в связи с отсутствием в Ореме и соседнем Прово мест для выступлений, команде пришлось просто запереться в гараже.

Когда же The Used наконец сыграли свой первый концерт, то просто были не поняты своими слушателями, поскольку последние были, в основном, довольно религиозными людьми (что неудивительно для штата Юта, знаменитого множеством религиозных организаций), а тексты, звучавшие со сцены, не слишком отличались терпимостью.

«Я восстал против всего, против стереотипов в моей жизни, против консервативной культуры Штата Юта», — говорит вокалист Берт, — «Я восстал против Мормонской церкви, идя к другим церквям, я восстал против моих родителей, потому что они запрещали мне есть мясо, я восстал против друзей, употребляя наркотики. Я восставал против всего, что задерживало меня на месте, мне нравилось играть в одной команде с этими парнями».

«Это было моим способом, чтобы восстать, тоже», — говорит гитарист Куин Олман, — «Мы верили во что-то настоящие и могущественное, как музыка. Бог — это понятие, а музыка реальна».

Вера в музыку, которую делают The Used, обеспечила спасение из их сонного городка, от бедности, а для Берта — от наркомании. Одноименный альбом «The Used» в итоге разошелся гигантским тиражом и стал платиновым. После выхода пластинки The Used отправились в туры: X Superhuman 600 Dates Around The World, Vans Warped Tour и Linkin Park’s Projekt Revolution Tour, отыграли получасовой сет на фестивале Ozzfest.

Второй альбом «Maybe Memories» ничем значительным не отличился: на альбоме были представлены живые хиты с первого альбома, через пару месяцев выходит одноименный DVD, в котором содержались все клипы плюс живое выступление группы.

Над третьим альбомом («In love And Death») парням снова помогал работать Джон Фельдман: «Нам очень понравилась работа с Джоном над первым альбомом, кроме того, этот человек знает о нас больше, чем мы сами знаем о себе, он наблюдал, как мы превратились из ничего не знающих детей из ниоткуда в тех, кто мы есть сейчас».

Альбом получился с невероятным диапазоном. Как только слушатель включает эту пластинку, в его голову летит пуля с безжалостной силой барабанов, гитары, баса, поверх которых Берт поочередно то кричит что есть сил, то поет божественным голосом о приближающемся конце его жизни.

Вы могли слышать их на сочиненных кем-либо собственных сборниках, вы могли слышать их на улице, в проезжающей мимо машине, в любви и смерти. Это то, что делает альбом The Used потрясающей работой, поражающей своей откровенностью. В любви и смерти, вы слышите слабое тиканье, но не знаете, будильник это или бомба. Оба варианта столь вероятны.

Жизненный опыт Берта, Джефа, Брэндена и Куина — на самом деле не самый простой. Каждая нота, каждый крик и каждый прыжок несут возможность удара или травмы, потери ботинка, поломку инструмента, или, того хуже, падения Берта со сцены прямо в разгоряченную толпу. «Иногда, нет ничего, что может остановить меня, — смеется Берт, — я просто люблю кричать людям в лицо!».

В 2007 г. группа презентует свой новый, 4й альбом "Lies For The Liars".

0

5

видиш ли, я тут так понимаю не те личности водятся чтобы читать и понимать такие большие посты))

+1

6

junkie написал(а):

какая разницо) тут некатарые даже незнают а таких весчах))

я ж не грю что макс в новостях фигачит ток 2 весчи или полный бред..или капирует с фразами "паслать новасць другу"...хаця у етава извращенца исчо инагда паявляюцца в тех же навасцях сексуальные фантазии с беременной "татушкай" )))ы

ФИН на пох на етих куртов и прочих!И ета татушка страшная !)я лючше емку представлю!)

0

7

какая разницо) тут некатарые даже незнают а таких весчах))

я ж не грю что макс в новостях фигачит ток 2 весчи или полный бред..или капирует с фразами "паслать новасць другу"...хаця у етава извращенца исчо инагда паявляюцца в тех же навасцях сексуальные фантазии с беременной "татушкай" )))ы

ФИН на пох на етих куртов и прочих!И ета татушка страшная !)я лючше емку представлю!)

...макс...мне похуй на пост выше ета рас...
          ...мне похуй на тваи фантазиии ета два...
ЗЫ  и када я решаю набиць 2-3 паста как нех делаць я не саздаю из форума чат....
ЗЫЫ паставил + lex патаму что он в точку падмецил пра макса))

0

8

http://www.zvezdi.ru/images/fotoM/spears2.JPG
Бритни Спирс
 
В свои 22 года Бритни нравится быть девчонкой. Она недавно родила ребенка и у нее уже семья. Как и все, она любит яркие цвета, шипучие напитки, любит ходить по магазинам, читать любовные романы, проводить дни на пляже. Энергичная и жизнерадостная, веселая и очаровательная девушка из Кентвуда, штат Луизиана (население всего 1200 чел.!) покорила весь музыкальный мир неповторимой коллекцией хитов из своего дебютного альбома, выпущенного компанией Jive Records.

http://www.zvezdi.ru/images/fotoM/spears5.JPG

Дебютный альбом, продюсерами которого были Эрик Фостер Уайт (известный по работе с Уитни Хьюстон) и Макс Мартин (BackStreet Boys, Ace Of Base), в полной мере показывает музыкальное любопытство Бритни, ее желание меняться и поиски своего стиля. От нежной мелодии "From The Bottom Of My Broken Heart" к заводной песне в стиле "фанк" "Baby One More Time", от зажигательного регги "Soda Pop" к задушевной лирике в "You Got It All"... И в каждой из этих песен свой особый вокальный стиль. Бритни говорит, что "я хочу быть артисткой юной, веселой и счастливой, чтобы мое творчество мог понять каждый".

Несмотря на постоянное общение со сверстниками, жизнь Бритни трудно назвать обычной. Ее тинейджерский стиль жизни скорее нетрадиционен. Она редко когда занимается бесполезными делами. "Я должна петь, и я люблю путешествовать" - замечает певица.

http://www.zvezdi.ru/images/fotoM/spears6.JPG

Начав петь в раннем детстве на небольших вечеринках и в церковном хоре, уже в восьмилетнем возрасте Бритни получила шанс участвовать в "Клубе Микки Мауса" (популярнейшее американское телешоу) в Атланте. Слишком юную для этого, но вместе с тем, слишком талантливую и многообещающую, чтобы отвергнуть, продюсер шоу помог ей перебраться в Нью-Йорк, где Бритни провела последующие три лета, обучаясь в знаменитом Бродвейском Танцевальном Центре и в Профессиональной школе искусства выступлений.

http://www.zvezdi.ru/images/fotoM/spears1.JPG

Она начала появляться в различных национальных и коммерческих Бродвейских шоу, среди которых и комедия "Безжалостный" ("Ruthless"), основанная на триллере 1956 года "Сорняк" ("The Bad Seed"). "В десять лет мне пришлось играть очень вредного ребенка, который казался милым дитям, хотя на самом деле был довольно мерзким. В общем, все во время съемок было очень весело", - вспоминает Бритни.

Наконец, достигши 11-ти лет, Бритни получила-таки заветное место в "Клубе Микки Мауса". После двух лет выступления в этом ТВ-шоу (съемки проводились в Орландо, на студии MGM), она вернулась в родной город Кентвуд, чтобы в 14-ти летнем возрасте провести один более-менее спокойный учебный год за школьной партой. "Это было здорово, но только на некоторое время. Вскоре я стала получать все больше и больше приглашений на участие в разных шоу, передо мною открывались возможности посмотреть мир", - говорит Бритни.

Преданный фан поп-музыки - ее кумирами были Майкл Джексон, Мерайя Кэри и Уитни Хьюстон - Бритни в один прекрасный день вернулась в Нью-Йорк, полная светлых надежд. Она скажет: "Я всегда хотела быть певицей. Это все, о чем я больше всего мечтала еще с детства". И вот в 15 лет началась ее соло-карьера, карьера поп-исполнительницы, в будущем - поп-звезды. В это время Бритни обнаружила, что она колоссально отстала от школьной программы и вынуждена была заниматься с репетитором. "Мне нужна серьезная помощь в геометрии и испанском", - сказала она.

После записей песен в Швеции вместе с Максом Мартином и в Нью-Джерси с Фостером Уайтом, Бритни была готова заявить о себе на весь мир. "Я люблю выступления больше всего на свете и люблю, когда люди слушают мою музыку.

Я знаю, что мне пришлось многое сделать ради этого, но я не прошла мимо школы и образования! Когда я жила дома два года назад, я очень много занималась. Это замечательно, когда вы делаете то, что любите. И поэтому я предпочитаю все-таки заниматься музыкой. Именно в ней я вижу свое будущее".

Отредактировано МАХ (05-01-2008 12:50:14)

0

9

друг мой, если ты гопник гламурный, то не ипи моск! я вышеперечисленных личностей непринимаю всерьез. В серьез я принимаю тока группы с реальным вакалом, которые ВСЕГДА в живую поют!

Отредактировано lex (05-01-2008 12:52:46)

0

10

Rihanna

http://www.zvezdi.ru/images/FOTOu/artist.jpg

Уже успевшую стать самой настоящей дивой, эту красотку с Барбадоса называют новой Бейонс (бойфренд которой Jay-Z и открыл молодую певицу), но на самом деле её творчество оказалось ещё более впечатляющим, чем сольные работы звезды из Destiny's Child. Что и говорить, это был очень насыщенный событиями год для певицы Рианны.

Помимо того, что она записала один из самых популярных синглов 2005 года, гипнотизирующий Pon De Replay (который прошлым летом летел из окон всех автомобилей и звучал на всех вечеринках), она покорила миллионы слушателей своим обаянием. Теперь Робин Рианна Фенти готова всё это повторить с помощью своего второго альбома A Girl Like Me.

Восемнадцатилетняя певица возвращается с удивительно разнообразной пластинкой, которая совместила в себе поп-музыку, танцевальные трэки, R&B, рэгги и акустические номера. Большой неожиданностью стало то, что на этот раз добрую треть альбома составляют неторопливые, печальные баллады, основанные на звучании фортепиано, струнных или гитары. Но, конечно, не обошлось и без парочки громких клубных хитов.

Сама Рианна утверждает, что на новом альбоме она попыталась добавить в свою музыку больше рока. В одном из интервью она заявила, что львиную долю пластинки составили песни, совсем не похожие на то, что она исполняла раньше.

Первым синглом альбома, последовавшим за распроданным миллионным тиражом дебютом Рианны, стала песня SOS, симпатичный летний джем, продюсером которого выступил Джейсон Ротем. Украшенный гипнотическим битом и соблазнительной мелодией, трэк SOS использует электро-фанк классической песни 80-х годов Tainted Love группы Soft Cell, превращаясь в эмоциональный гимн любви. За ним следует обязательная для любого альбома мощная баллада, правда, на этот раз в финале вас ждет сюрприз.

Песня Unfaithful, созданная в сотрудничестве с коллегой по звукозаписывающей студии Ne-Yo (который также написал хит Maрио Let Me Love You) и Stargate повествует о крушении взаимоотношений из-за измены, но тот факт, что предательницей оказывается сама певица, от имени которой ведется рассказ, делает песню весьма необычной. Пожалуй, самым интересным трэком, в котором рок встречается с островными ритмами, оказался Kisses Don’t Lie. Эван Роджерс и Карл Стуркен, возглавляющие продюсерскую компанию Рианны SRP, смешали в этой композиции элементы карибского звучания, электро-гитары и зачаровывающие басы. Кроме того, на этом альбоме вы найдете массу R&B-хитов для вечеринок, таких, например, как Dem Haters. А совместная работа Рианны и Шона Пола в виде рэгги-трэка с колоритом музыки Новой Волны Break It Off оказалась продуктом полностью готовым для завоевания хит-парадов.

Первый сингл альбома SOS получил мощную поддержку на волнах радиостанций США и Канады и по количеству ротаций занял в обеих странах верхние строчки чартов. Благодаря удивительному прошлогоднему успеху и новому заразительному трэку SOS, талантливая красавица Рианна привлекла внимание фирм NIKE и JC Penny. NIKE выбрали песню SOS для рекламы новой линии одежды, на создание которой авторов вдохновили танцы. Владельцы JC Penny также были очарованы Рианной.

Она стала новым лицом марки Miss Bisou в магазинах этой фирмы по всей стране и приняла участие в рекламной кампании. Скорее всего, вы уже неоднократно слышали песню SOS в ночных клубах своего города, и в ближайшем времени она вряд ли их покинет. И это прекрасно, потому что на своём новом альбоме Рианна приготовила для нас ещё больше зажигательных трэков в стиле Pon De Replay. Черпая вдохновение у дэнсхолла и рэгги, Рианна смешивает традиционное для своей родины звучание с оптимистичными ритмами, берущими планету штурмом. Альбом A Girl Like Me наверняка укрепит её в статусе одной из самых ярких восходящих звезд поп-музыки. Отсутствие большого количества приглашенных исполнителей говорит о том, что пластинка обладает сильной и удивительно многогранной индивидуальностью.

Благодаря альбому A Girl Like Me певица и красавица доказывает, что её успех не был случайностью. Дебютный диск Music Of The Sun разошелся по всему миру в количестве миллион копий, и на этот раз лето вновь принадлежит Рианне.

0

11

Snoop Dogg

Родился Calvin Broadus 20-го октября 1972 года, в местечке под названием Long Beach, штат California, USA. Коммерческий взлёт Snoop Doggy Dogg'a (такой вот забавный псевдоним он себе выбрал) в 1993 был очень стремительным, так как он вовремя оседлал волну популярности хардкор-рэпа, который на тот момент давил на своём пути все остальные жанры. "Doggystyle" - был самым нетерпеливо ожидаемым релизом в истории рэпа, так как еще до официальной даты выхода было получено свыше полутора миллионов предварительных заказов.

Криминальное прошлое Броадуса (Snoop) отбрасывало на его настоящее этакую романтическаую тень и вызывало у поклонников гангста-рэпа большое уважение к тому, что он делал. Когда он окончил высшую школу в Long Beach, он просто кишел наркотиками, и провёл три года тусуясь с воли в тюрьму и обратно. Первый раз в шоу-бизнесе он появился в 1991 году, когда помогал Доктору Дре работать над треком "Deep Cover", который вошел в саундтрек к фильму с аналогичным названием и был представлен на суд публики в начале 1992 года.

http://www.zvezdi.ru/groups/groupe/3814/artist.jpg

Dogg был вездесущим человеком, всё-то он хотел знать, всё-то ему было интересно. Именно так он и попал на альбом-прорыв доктора Дре в 1992 году, который назывался "The Chronic", ну а сингл, который сразу стал хитом, назывался "Nuthin" But A "G' Thang". Слова к нему написал Снуп, ну и исполнили они его вместе. После тусовки MTV video awards, что проходила в сентябре 1993, где Снуп объявлял En Vogue, он отправился прямиком в полицию (после выступления конечно) поскольку в тот момент обвинялся в убийстве. Скорее всего это было из-за того, что Снуп, и ещё пара парней там перестреливались в трущобах, ну и вот кому то не повезло, кому отвечать как не Снупу ? Но на самом деле завистники и враги творчества Снупп Догги Догга немного обломались, потому что весть о том, что Снуп арестован и причастен к перестрелке, обеспечила только то, что рейтинг продаж его виниловых записей просто взлетел до неузнаваемости. Это, надо сказать, сыграло не маленькую роль в объемах продаж его дебютного альбома (Doggystyle). Критики, как всегда нашли какую то заковырку в содержании этого альбома. Заковырка заключалась в следующем: его стиль, по их мнению, был чем-то похож на собачий проект Джорджа Клинтона (Atomic Dog). Чё-то им это как-то не особо понравилось.

Может завидовали? Его насмешка: "Я не ковыряюсь до изнеможения в своём рэпе, я просто откидываю рифмы и вкладываю смысл" наповал убивала всех критиков. Как-то раз, во время тура, он, обязанный как-то повлиять на рейтинги альбома и сингла "Gin And Juice", появился на обложке журнала Daily Star под заголовком "Выгоните нахрен этого чертова ублюдка!" (Kick This Evil Bastard Out!). Это было что-то вроде скрытого намека, напоминающего собой злобный дух Sex Pistols своего времени, и это было несомненно хорошим знаком. После данной публикации его попросили покинуть отель, в котором он оставался в Milestone.

Но реально серьёзные проблемы, касающиеся его карьеры начались в суде, всякие штрафы, ну и конечно обвинение в убийстве некого Филиппа Волдермариама, которого метко подстрелил телохранитель Снупа, McKinley Lee. Слушание дела проходило в ноябре 1995 года, и привлекло к себе огромное внимание со стороны масс. Помогая Снупу защищаться, на его сторону перешёл один очень удачный адвокат по имени Johnnie Cochran, который в своё время защитил O.J. Simpson'a. Во время судебного разбирательства залог за нашего рэпера уже составлял 1 миллион долларов США (по курсу ЦБ РФ, на день оплаты :).

Вердикт, вынесенный им 20 февраля 1996 года, оправдывал Догга и Макинли, в этом неясном деле с убитым парнем. Ну и дело в общем было перенесено на апрель, непонятно зачем. Короче вся эта судебная заморочка, на самом деле, не так уж и сильно повлияла на продажу его записей. Особенно, когда его НОВЫЙ альбом, названый "Tha DoggFather", разошёлся тиражом в 7 миллионов копий, и автоматически взлетел в очередной раз на первые места чартов. Да, конечно, эта судебная тяжба слегка отрицательно повлияла на рейтинг альбома "DoggyStyle", но что поделаешь, Снуп он и в Африке Снуп. Пришло время, когда компания "Death Row Records" начала благополучно разваливаться, и Снуп плавно перешёл на лэйьл известного Мастера Пи - "No Limit Records". Теперь его уже знали как Snoop Dogg (типа наш Doggy подрос). Он выпускает ещё один отличный альбом под названием "Da Game Is To Be Sold, Not To Be Told" в августе 1998.

В отличие от успеха его первых двух альбомов, которые стали первым номером в Америке, вещица с нового, под названием "Still A G Thang", теперь сидела на 19 месте. Снуп, не отчаиваясь, выпускает еще одну новую заморочку под названием "Top Dogg" в мае 1999 года.

Да эта вещица продержалась на вершинах даже больше латинского парня Рики Мартина. В этом году, Снуп побывал в роли корпоративного босса, приглашая других звёзд, для участия в е 075;о записях, он так же побыл немного продюсером дебютного альбома одних перцев - Tha Eastsidaz. В декабре он выпустил альбом, оправдывающий своё название "Tha Last Meal" - это был его последний альбом в компании Мастера Пи. Хотя выпускающим лэйблом уж 077; значился не No Limit, а Priority, и тут ему была предоставлена полная свобода действий в подборе материала.В октябре 2000 года вышел альбом ранее неизданных вещей Снупа времен середины 90-х - "Dead Man Walkin'". Тогда еще Снуп вовсю сотрудничал с Death Row.

Наконец это все достало Снупа и он решил создать свой собственный лэйбл Doggy Style, и в августе этого года выпустил альбом "Doggy Style Allstars: Welcome to tha House, Vol. 1". Помимо своей непосредственной деятельности по выпуску сольных альбомов наш герой успел насотрудничать в совместных трэках с умопомрачительным количеством других исполнителей, среди которых были такие, как Dogg Pound, Babyface, Jarmain Dupri, Nate Dogg, Mariah Carey, SWV и прочие знаменитости.

0

12

http://zvezdi.ru/groups/groupe/6361/artist.jpg

Sum41
Внимание! Минздрав предупреждает: SUM 41 опасен для вашего здоровья. Что началось как настоящий прорыв в Канаде, а вскоре поставило на голову Америку, уже начало просачиваться в Европу, внося инфекции в мозг все большего количества людей. Аналитики не могут объяснить происходящее. Доктора в недоумении. Матери, скрывайте своих дочерей. Дочери, скрывайте своих отцов. А вы уж было начали думать, что мир не может стать хуже…

The band (Deryck - 21, Cone - 20, Dave - 20, Steve - 19) взяла старт в 1996 году в Канаде, и её первооткрывателями были Deryck и Steve.
Дерик Вибли больше известен как Bizzy Dee. За что его так прозвали в школе, известно только самому Господу Богу, но хулиганский характер и любовь к стриптиз-барам прославили Дерика на всю округу. В то время, как товарищи по футбольной команде фанатели от Nazareth и Modern Talking, Биззи рвало от Nirvanы и Guns'n'Roses, что вскорее повлекло за собой много чего интересного: первая гитара и первая группа - Powerful Young.

Со Стивом Дерик познакомился в одном из стрип-баров Онтарио, GUNZ, где они всю ночь просидели за одним и тем же столиком. Пиво, телки, то да се… Вот уже и о музыке разговор пошел, вот уже и общие интересы. Да еще и в одной школе ребята, как оказалось, учились… У Стива на то время был ( да и сейчас остается) единственный кумир - Dave Grohl, бывший ударник Nirvanы, нынишний вокалист Foo Fighters. Ну а Дерик просто души не чаял в "Нирване", особенно их альбоме Nevermind. Вот и решили сработаться.

Гитарист нашелся сразу же. "Коричневый Звук" или "Горячий Шоколад" (Brown Sound or Hot Chocolate) - так называют Дейва ( настоящее имя:Dave Baksh). Он был обычным белым с темным цветом кожи : ужасно играл в баскетбол, брынчал на гитаре и большую часть времени уделял музыке. До "SUM 41" играл во многих группах, о которых никто и не знает: A.N.D.P. , Anatomy, Embodiment ,Doors Of Draven, 747, Glenn Dogg and P Real's Punk Hop Explosion. Потом каким-то образом, о чем история умалчивает, внезапно попал в SUM41- самую ненавистную группу в Аяксе.
Вот и все…Оставалось найти басиста.
Очень в тему появился Шон ( настоящее имя: Jay McCaslin). Однажды его выгнали из школы, а уже через два месяца он познакомился со Стивом и Дериком в новой "хай-скул", где его сразу приняли за своего. Если ты смешаешь "бас-лизуна задниц" (перевод оставляет желать лучшего), ванильное мороженое и чуть-чуть хорошего внешнего вида, получится Шон.

Больной и усталый от уборки попкорна и прилепленных жвачек в кинотеатре, где он работал, он решил, что дорога в панк-рок - - это судьба, так что пришлось послать подальше кино и уйти в музыку. Еще в 14 лет он созрел для того, чтоб купить себе первую бас-гитару El Degas и с тех пор упорно тренировался, чтоб стать вторым Гедди Ли. Кон играл во многих группах, существовавших недолго и носивших какие-то нелепые названия типа Wizard, Lizard Tongue, Presse and the Rippers, Second Opinion, Body Dream и "The Nights of Even Grable; A Treble Charger cover band". Потом присоединился к SUM41 и до сих пор думает, что он - настоящая причина того, почему группа стала называться именно так .

На самом же деле, название группы "SUM41" появилось то ли по пьяни, то ли может по дури, не важно, в общем: ребята сидели в небольшой закусочной "French toast" и думали, как же назвать то, ради чего они собрались вместе. Решили долго не маяться и назвать группу SUM от слова "summer", так как было лето, а так как это был 41-вый день того же лета, добавился суффикс "41".
Есть панки по духу, панки по музыке, панки по идеологии…. А есть истинные панки, которые совмещают в себе все эти качества. Первыми из них стали Sex Pistols, благодаря ленегдарным Джонни Роттену и Сиду Вишезу. Последними же остаются SUM 41.

70-е годы прославили Великобританию не только новыми тенденциями в одежде, литературе и политике… Они одновременно поставили крест на общественном порядке.

Панк стал реакцией "поколения без будущего" на нелегкие условия жизни и невозможность полной реализации духовных сил. Очень быстро он превратился в протест - форму, подходящую для любых столкновений на любой почве: идеологической, социальной, музыкальной. Поначалу напуганные властьимущие объявили панков хулиганами. Но когда хулиганят сотни тысяч, это называется по-другому - бунт

В начале 1976 года добропорядочным англичанам показалось, что британская молодежь сошла с ума. Улицы наводнили толпы отвратительного вида подростков. В кожанных куртках и нарочно разорванных джинсах на коленках, со шпильками в ушах и кольцами в носу, бритоголовые или ощетинившиеся разноцветными шевелюрами, с разрисованными краской лицами и унитазными цепочками, перекинутыми через плечо на манер шарфа. Они оккупировали подворотни, местные пабы и кафе.

Философия панков была философией "потерянного поколения", простой до предела: в свинарнике лучше и самим быть свиньями. Они окончательно решили, что изменить мир к лучшему нельзя, и поэтому на жизни и карьере в старом понимании этого слова был поставлен крест.

С тех пор прошло немало времени. Свое отыграли Clash, Dog Fat Dog, Vibrators, Black Flag ( сейчас эта группа живет в андерграунде, поэтому мало кто о ней знает). Время идет, меняются идеи, цели, меняется поведение и стремление. Старый добрый классический панк , который пропагандировали Сид и Джонни, потерял свою актуальность.

Следующее же поколение внесло в него некоторые изменения, в итоге получилось то, что мы сейчас называем неопанком ( или поп-панк). Это мягкая, увеселительная форма панк-рока. Легко слушается и поднимает настроение , зачастую бывает очень быстрым и совершенно не попсовым, но тем не менее рассчитан именно на публику, любящую слушать добротный рок-н-ролл или просто развлекаться. Дабы усвоить сущность жанра без лишней нервотрепки, достаточно послушать три ключевых образца: Ramones 'Leave Home', Buzzcocks Another Music In A Different Kitchen', Green Day 'Dookie'.

Спешу подметить, что к этому списку можно добавить практически все песни группы SUM 41, особенно Fat Lip.
Панк-рок не стал " чище", он просто стал веселее. В отличие от тех же Грин Деев, Блинков и Визеров, "SUM 41" признались, что грязнее и " панковее" группы вряд ли можно найти. Они ходят под себя, соревнуются, чьи слюни вкуснее, и ловят кайф от побоев на репетициях. На вопрос о любимом моменте в студии, Дейв ответил: "Когда Кон так сильно двинул по струнам, что они лопнули и так же сильно двинули ему по пальцам...". Садизм, пофигизм, вандализм, бомжизм, эксгибиционизм… И как столько всего вмещается в одной лишь панковской группке?
Не смотря на свой небольшой возраст, группа "SUM 41" уже успела завоевать огромное количество поклонников не только в Европе, а и по всему миру. Но слава эта не всегда позитивная: "Я счастлив, что дожил до того момента, когда услышал самую отстойную группу", - сказал как-то Noel Gallager из Oasis о Sum 41 после их концерта. Хотя дружище Ноэл и сам-то не всегда делал хорошую музыку. Были взлеты, но были и падения. У SUM 41 такое наблюдалось совсем недавно… Спустя некоторое время после выхода альбома. Но вскорее…
…Четырехголовый дьявол SUM 41 возвращается! Прихватив с собой самый заразительный альбом Does This Look Infected?, название которого родилось после 4-х дневной попойки в самом известном борделе Сингапура "Four Floors of Whores". Прошедший год выдался непростым для группы №1 в Канаде.

Их дебютный альбом All Killer No Filler разошелся тиражом более 3-х миллионов экземпляров во всем мире, а за 2001 год парни отыграли более 300 концертов. А песня под названием Fat Lip стала саундтреками к фильмам: American Pie 2, What I Believe is on Dude, Where's My Car.
Даже Nokia объявила, что хит "Fat Lip" SUM 41 - самая используемая и самая раздражающая мелодия для мобильного телефона, которую они предлагают. Для записи подходящего звука Does This Look Infected?, самого мощного и тяжелого альбома к настоящему моменту, SUM 41 пригласили продюсера Greig Nori (Lucifer Productions). "Казалось настолько естественным, что мы должны использовать одного из собственных поборников Дьявола, - говорит Cone, - любой друг Сатаны - мой друг!". В альбом вошли 12 новых бешеных треков, включая "Still Waiting", "Hell Song" и "Asshole". Знающие люди предсказывают, что инфекция SUM 41 в этом году достигнет уровня эпидемии, и НИКТО не застрахован от убийцы, который никогда не раскается в содеянном. Помните, что нет никаких лекарств от SUM 41. Симптомы могут быть такими: тошнота, диарея, пена изо рта, повышение социального статуса, потеря девственности. Все только начинается!

- Steve играет (на ударных) и причём всегда без обуви.
- Любимая группа Deryck ето Green Day.
- Dave играет на Dave "PRS McCarty" (гитара)
- Deryck играет на "Gibson Marauder" (гитара)
- Steve играет на" Vic Firth American classic" (барабаны)
- Возраст: Deryck - 21, Cone - 20, Dave - 20, Steve - 19
- Песенная Crazy Amanda - относительно одной из эксподруг Дерика

0

13

http://www.zvezdi.ru/images/blink182400.jpg

Blink 182
Уж что-что, а пародия на Backstreet boys у них удалась на славу. Знаменитые танцы "в линию", толпа плачущих девочек в комбинации с тупыми выражениями лиц и гнилыми зубами выглядит настолько по-идиотски, что видео просто невозможно не заметить. Клип произвел на зрителей соответствующий эффект, и теперь музыканты, судя по всему, добились того, чего хотели - ныне поп-панк трио Blink 182 знают по обе стороны океана, а не только на родине в США, где, надо сказать, группа уже успела снискать славу среди любителей... туалетного юмора.

Что делать, пик волны калифорнийского панка уже, увы, остался позади, где-то в середине 90-х. Такие группы, как Rancid, Green Day, NFOX, популярны у себя дома в Штатах, в Европе же их диски пользуются спросом исключительно в кругах специфических слушателей. Вот и приходится музыкантам пускаться на всякого рода авантюры и ухищрения, чем, собственно, и занимаются Blink 182. Слушатели по-прежнему клюют на глупые шутки ниже пояса, поэтому у Blink 182 пока что хватает работы, а гастрольный график забит, что называется, до отказа. "Вот, например, сегодня вечером я должен петь, а у меня, между прочим, горло больное, завтра мы летим в другой город, где тоже будет концерт, а послезавтра... Да у меня на целых три недели все расписано, а я даже не знаю, выдержат ли мои связки сегодняшнее шоу или нет!!!" - возмущается басист и вокалист Марк Хоппус. Да, нелегка сегодня жизнь панк-рокера.

http://www.zvezdi.ru/images/foto/84_blink_182_L121205.jpg

Blink 182 родом из Сан-Диего, а в состав группы входят три человека: Марк Хоппус (бас, вокал), Том Делонг (гитара, вокал) и Скотт Рейнор (барабаны). Музыканты предпочитают скрывать интимную подробность обстоятельств, при которых они встретились; известно только то, что это произошло в 93-м году. Также ходит легенда, что, будучи студентами различных медицинских колледжей, все трое сошлись вместе на некоем слете врачей-проктологов. Так как всех троих интересовал больше пошлый юмор на тему изучаемых ими предметов, нежели учеба, они нашли друг друга достаточно быстро.

Темы разговоров Марка, Тома и Скотта составляли в основном девчонки, перепои на вечеринках и хронический понос. Эти общие интересы сплотили друзей настолько сильно, что они решили собрать группу. Согласно еще одной легенде, установить правдоподобность которой вряд ли представляется возможным, до того как стать Blink 182, парни назывались "El Cuatro And The Cajones". Они были неким подобием команды "ель мариаччи", которая играла на свадьбах, днях рождения и прочих вечеринках. Играли они так до тех пор, пока это всем троим не надоело, тогда-то и было решено сменить акустические гитары с испанским звучанием на электро и играть старый добрый панк-рок в стиле того, который слушают любители скейтборда. О чем их песни? Да все о том же. Нет, не подумайте ничего такого плохого - обыкновенные тексты о друзьях, подругах и каких-то личных проблемах, ну и секс, конечно же, куда же без него.

В последнее время это излюбленная тема американских альтернативных банд (взять, например, тех же Bloodhound Gang, последний сингл "The Ballad Of Chasey Lain" которых был посвящен известной американской порноактрисе Чейси Лейн). Выпустив два неплохих альбома "Cheshire Cat' и "Dude Ranch", команда завоевала определенный авторитет среди любителей поп-панка. Последняя работа группы под названием "Enema Of The State" (опять-таки издевательская игра слов: "Enemy Of The State" - враг общества; "Enema Of The State" - клизма общества) принесла ей мировую известность. Песни "What's My Age Again", "Going Away To College" и знаменитую "All The Small Things" не слышал разве что глухой.

Но, даже несмотря на свою теперешнюю популярность, соленая и скандальная тематика приносит группе и свои неудобства. Так, например, канал MTV отказался крутить клип к песне "M&Ms" из-за его якобы чрезмерной жестокости. В клипе есть момент, где девушки музыкантов открывают по ним огонь из оружия. Цензоры были возмущены, ну а сами Blink 182 считают эту сцену всего-навсего метафоричной, дескать, отношения между полами, особенно в подростковом возрасте, носят такой "жестокий" характер. Из-за таких вот сравнений группу и любят сегодня американские подростки, которым эта тематика так близка. Однако что же принесет Blink 182 день завтрашний?

Эта панковская команда была основана более 10 лет тому назад. Марк Хоппус (р. 15 марта 1972) и Том Делонг (р. 13 декабря 1975) познакомились еще осенью 1992 года. Вскоре парням стукнула в голову идея организовать свой проект и, пригласив к себе в компанию ударника Скотта Рэйнора и взяв себе название "Blink", они принялись выступать в клубах Сан-Диего. На одном из таких концертов ребята познакомились с музыкантами известной группы "The vandals", которые помогли "блинкам" пристроить свой первый альбом на лейбл "Kung Fu". Так что в 1994 году "Buddha" вышел в свет, правда, только на кассетах. На следующий год молодой командой заинтересовалась фирма "Cargo Records", предложившая ей выпустить один альбомчик.

"Cheshire Cat" особым успехом не пользовался, и группе пришлось зарабатывать популярность концертами. На этом этапе коллектив привлек внимание мажорной "MCA records", но когда дело дошло до контракта, то оказалось, что вывеска "Blink" уже используется одной ирландской командой.

Особо не заморачиваясь, парни прибавили к своему названию "182", и проблема была решена. В 1997-м на MCA вышел альбом "Dude Ranch", получивший "платину" в… Австралии. А в Северной Америке релиз оказался всего лишь "золотым". Зато песня "Dammit" получила постоянную прописку на штатовских FM-станциях и стала одной из самых заказываемых композиций. Популярность "Blink-182" начала стремительно расти, и на фестиваль "Warped Tour" группа получила приглашение в качестве хедлайнеров. Гастроли продолжались почти полгода, так что в свой родной Сан-Диего музыканты попали лишь в начале 1998-го.

На следующий год Скотт Рэйнор свалил из команды, решив продолжить свое обучение, а на его месте оказался барабанщик "Вандалов" Трэвис Баркер (р. 14 ноября 1975). В обновленном составе "Blink-182" под руководством продюсера Джерри Финна ("Green day", "Pennywise", "Rancid") отправились в студию.

Результатом трехмесячной работы стало появление очередного диска, "Enema of the State". Для обложки этой пластинки было использовано фото порнозвезды Джанин, а на песню "What's My Age Again?" был снят клип, в котором все три "блинка" рассекали по улице в чем мать родила. За другой видеоклип, "All The Small Things", группа получила награду "Best Group Video". В том же году команда приняла участие в съемках фильма "Американский пирог". В 2000-м вышел концертник "The Mark, Tom, Travis Show", составленный в основном из песен с предыдущих альбомов. На гастролях, во время которых записывалась эта пластинка, было продано свыше трех миллионов билетов. Сам же диск разошелся по всему миру тиражом более полутора миллионов экземпляров.

В 2001 на свет появился очередной альбом, записанный все с тем же Джерри Финном, "Take Off Your Pants and Jacket". Первым синглом с него стал "Rock show", прозвучавший также в саундтреке к фильму "Американский пирог 2". В том же году "Blink-182" получили звание "Best Rock Band" на церемонии "MTV Europe Music Awards".

-1

14

Avril Lavigne

Аврил Рамона Лавин (Avril Ramona Lavigne) родилась 27 сентября 1984 года в маленьком канадском городке Напани (провинция Онтарио), насчитывавшем всего 5 тысяч жителей. Ее родители – Джуди и Джон – воспитывали троих детей в лучших традициях католических семей с обязательным еженедельным посещением церкви. Но благочестие нисколько не мешало Аврил расти сорванцом. Она просто обожала играть с мальчишками в хоккей и кататься на скейте. Доходило даже до того, что ее арестовывала полиция – за катание в неположенном месте. Некоторые в округе, в том числе и школьные учителя, которым она не давала покоя на уроках своими спорами, называли ее «маленьким скандалом». Самым главным увлечением Аврил было пение. Рассказывая о своем детстве, девушка вспоминает, как пела, стоя на кровати и представляя перед собой огромный зал. Она всегда знала, что жизнь в маленьком Напани не для нее – девочку манили Нью-Йорк и Лос-Анджелес. И еще она всегда знала, что будет звездой. Аврил, разумеется, понимала: для того, чтобы стать звездой, одного желания мало – нужно много и много работать. И она работала. Для начала она поступила в церковный хор, затем вместе с друзьями начала выступать на ярмарках, всевозможных праздниках и конкурсах юных талантов, а к 13 годам, освоив игру на гитаре, уже писала и исполняла свои песни.

Самой первой удачей Аврил на пути к шоу-бизнесу стала победа в конкурсе, проходившем на местном радио. В качестве победительницы Аврил получила возможность поехать в Оттаву и записать дуэт с Шанией Твен – популярной исполнительницей в стиле кантри. Во время одного из выступлений Аврил познакомилась со Стивом Медом – также популярным кантри-исполнителем, который пригласил девушку принять участие в записи сингла «Touch the Sky» для своего нового альбома («Quinte Spirit», 1999 г.). Позже они записали еще две песни – «Temple of Life» и «Two Rivers», вошедшие в следующий альбом Стива Меда («My Window to You», 2002 г.). Ближе к окончанию школы Аврил рассылает кассеты с записями своих выступлений в звукозаписывающие компании Америки. Судьбе было угодно распорядиться так, что одна из кассет попала в руки Кена Кронгарда – представителя Arista Records, который, заручившись согласием своего босса Антониу Рейда, пригласил девушку в Нью-Йорк. Так пятнадцатилетняя Аврил Лавин оказалась на Манхэттене – в полушаге от всемирной славы.

Заключив контракт с компанией Arista Records, Аврил целыми днями не выходила из студии, но желанный хит так и не давался ей в руки. Представители Arista одну за другой отвергали предлагаемые девушкой песни. Налицо был творческий кризис, и продюсеры компании предложили Аврил исполнять чужие песни – желательно, романтические баллады. Однако самоуверенное дарование наотрез отказалось от такого предложения и заявило, что петь будет только свое. А своим был рок-н-ролл, который как нельзя кстати подходил к живому и независимому характеру Аврил. Из уважения к таланту девушки и ее непоколебимому упрямству руководство Arista соглашается на переезд Аврил в Лос-Анджелес. Здесь она знакомится с продюсером Клиффом Магнессом, который всецело ее поддерживает. «Он позволил мне руководить, - говорит о Клиффе Аврил. – Он, действительно, мне помогает». Получив возможность делать то, что хочется именно ей, Аврил словно оживает – песни льются из нее, как из рога изобилия. Неудивительно, что вскоре после переезда в Лос-Анджелес Аврил под чутким руководством Клиффа и при поддержке группы «The Matrix on Board» выпустила в свет первый сольный альбом «Let Go» (2002 г.), дебютировавший сразу на восьмом месте чарта Billboard Top 100 и ставший платиновым уже после первых пяти недель.

Дебютный альбом принес Аврил Лавин звание «Лучшее открытие года 2002» на Video Music Awards MTV, четыре из шести номинаций Juno Awards (2003 г.), премию «World's Best Selling Canadian Singer» на World Music Award, более того, альбом был номинирован на восемь премий Грэмми. В 2003 году Аврил Лавин отправляется в свое первое концертное турне, чтобы затем снова вернуться к студийной работе и в 2004 году выпустить второй альбом – «Under My Skin». Второй альбом ничуть не уступал первому по популярности и принес девушке целую кучу всевозможных наград. Среди них «World's Best Pop/Rock Artist» и «World's Best Selling Canadian Artist», присвоенные World Music Awards, пять номинаций Juno Award, в трех из которых она вышла победительницей («Fan Choice Award», «Artist of the Year», «Pop Album of the Year»), а также звание «Favorite Female Singer». Параллельно Аврил Лавин пробует себя в кино. Среди ее работ озвучивание мультфильма (Over the Hedge, 2006 г.), небольшие роли в фильме «Держись до конца» (Going The Distance, 2004 г.), драмах «Нация фаст-фуда» (Fast Food, 2006 г.) и «Паства» (The Flock, 2007).

В июле 2006 года Аврил вышла замуж за Дерека Уибли. Однако это никак не отразилось на творческой карьере певицы. В апреле 2007 вышел ее новый сольный альбом под названием «The Best Damn Thing». По словам певицы, альбом более жесткий и динамичный, чем предыдущие и содержит всего две баллады. Аврил Лавин обещает, что он обязательно понравится поклонникам, потому что очень нравится ей самой.

Отредактировано Dashik=) (15-01-2008 08:22:22)

0

15

а вообще аврилка рулит! :yes:

0


Вы здесь » TrialBikers.6bb.ru: Мы создаём общение! » Музыка » Биографии